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miércoles, 28 de julio de 2010

HISTORIA ANTIGUA DE GRECIA

LA CIVILIZACION GRIEGA

Grecia: proviene del término latino graecus. Otro nombre que recibe, está relacionado al término de Alejandro Magno, “Helénico” que significa: “tierra ligera”. También se relacionó al país griego con helios (sol). La raíz de donde se formó realmente su nombre es incierto, y fue durante el Imperio Romano cuando comenzó a recibir el nombre Grecia.

La civilización griega se extendió hasta las islas del mar Egeo, la costa oriental del Egeo, las costas meridionales en torno de los mares Adriático, Tirreno y muchos sitios costeros alrededor de toda la cuenca mediterránea. Luego con las conquistas de Alejandro Magno se extenderían hacia el Oriente.


RELIGION: DIOSES GRIEGOS

En su forma más simple, la religión griega consistía en adorar las doce deidades olímpicas, Zeus, su máximo soberano, habitaba en el monte Olimpo.

Los griegos eran politeístas, es decir, creían en muchos dioses antropomórficos (representación de los dioses, bajo aspecto humano). Los griegos pensaban que sus dioses vivían de modo muy similar a los humanos, ya que tenían las mismas virtudes y defectos que los hombres, pero desconocían la enfermedad, la miseria, la vejez y la muerte. Omnipotentes e Inmortales. Además se alimentaban de néctar y ambrosía ( Manjar de los dioses).

Héroes: nacían de la unión de dioses y mortales; eran superiores a los hombres, pero inferiores a los dioses. Estos y a veces también los héroes, representaban las fuerzas de la naturaleza.

Los griegos creían que los dioses habían elegido el Monte Olimpo, ubicado en una región de Grecia llamada Tesalia, como su residencia. En el Olimpo, los dioses formaban una sociedad organizada en términos de autoridad y poderes, tenían plena libertad y formaban tres grupos que conformaban los respectivos poderes. El Cielo o Firmamento, el Mar y la Tierra.

Los griegos no se preocupaban por la muerte. Acudían al Oráculo, ( repuesta dada por un dios a una pregunta personal, concerniente generalmente al futuro) para consultarlo todo; interpretaban el vuelo de las aves y las vísceras de los animales.

Los romanos heredan los dioses griegos, pero con variaciones.


PRIMERA GENERACIÓN

CRONOS/Saturno: Era el líder y el más joven de la primera generación de Titanes, descendientes divinos de Gea (la tierra) y Urano (el cielo). Cronos derrocó a su padre y gobernó durante la mitológica edad dorada, hasta que fue derrocado por sus propios hijos: Zeus, Hades y Poseidón. Fue venerado como una deidad de la cosecha, de la naturaleza, la agricultura y la progresión del tiempo en relación con los humanos en general.



LOS DIOSES OLIMPICOS

ZEUS/Júpiter
El dios supremo de los hombres y de los dioses olímpicos; no su creador, sino su protector tanto de la familia olímpica, como de la raza humana. Dios del cielo y de los fenómenos atmosféricos. Hijo menor del titán Cronos y de la titánida Rea y hermano de las divinidades: Poseidón, Hades, Hestia, Deméter y Hera. Casado con su hermana Hera, es padre de Ares, (dios de la guerra); de Hebe, (diosa de la juventud); de Hefesto (dios del fuego) y de Ilitía (diosa del parto).

Muy enamoradizo: de diosas, ninfas y mortales. Se representa con el rayo, el cetro y el águila.




HERA/Juno

Diosa de las mujeres y el matrimonio. Esposa y hermana mayor de Zeus. Hija de Cronos ( Crono ) y Rea; fue tragada al nacer por éste, debido a la profesía de que uno de sus hijos lo destronaría. Cada hijo que nacía se lo tragaba. Zeus la salvó dándole de tomar unas hierbas a Cronos; así vomitó todos los hijos. Zeus se salvo debido que al nacer lo entregó a una nodriza. Se representa majestuosa y solemne, a menudo en el trono y coronada con el polos (corona cilídrica usada por varias de de las Grandes Diosas). La diadema (polos), el pavo real y la vaca son sus distintivos. Conocida por su naturaleza celosa y vengativa, principalmente contra las amantes y descendencia de Zeus, pero también contra los mortales.





HERMES/Mercurio


Mensajero de los dioses. Protector de los viajeros y comerciantes; también de los pastos, rebaños; principalmente de las ovejas. Hijo de Zeus y una diosa menor llamada Maya. Se representa con casco y sandalias alados, alitas en los costados y con el caduceo (varilla con dos alas en la punta y rodeada de dos culebras).




PALAS-ATENEA/Minerva

Diosa de la guerra y de la sabiduría. No nació de mujer, sino que saltó de la cabeza de Zeus siendo ya adulta y vestida con armadura, debido que este se tragó a su primera esposa Metis, cuando estaba embarazada. Porque temía que algún hijo lo destronara. El casco, la lanza y el escudo, la representan; también la lechuza y el olivo.





ARTEMISA/Diana

Diosa de la caza y de los bosques. Hija de Zeus y de Leto y hermana gemela de Apolo. Se representaba con el arco y el carcaj (caja para llevar flechas), la luna creciente y el ciervo.




Apolo/Apolo

Dios de la belleza masculina, del sol, la música, la poesía y de los oráculos. Arquero diestro y un atleta veloz. El primer vencedor en los juegos olímpicos. La lira y el laurel lo representan.




ARES/Marte

Dios de la guerra. Hijo de Zeus y de Hera, esposo de Afrodita. Agresivo y sanguinario. Impopular tanto para los dioses, como para los seres humanos. Lo representa el casco, las armas y el gallo.




Afrodita/Venus

Diosa del amor, la belleza, la lujuria, la prostitución y la reproducción. Nació de la espuma del mar, después de que Crono cortase los genitales a su padre Urano y los arrojase al mar. La encontraron flotando sobre una concha marina, ya adulta. Zeus le dio por esposo a su hijo Hefesto; este era feo y cojeaba, muchas veces lo traicionaba con Ares, hermano de Hafesto. Tuvo muchos hijos; pero el más conocido fue Eros. La concha, la paloma y la manzana la representan. La acompañaban: Eros y las tres Gracias.




HEFESTO/Vulcano

Dios del fuego, la fragua, el trabajo manual, los artesanos y las armas. Nació de la unión de Zeus con Hera, pero por su fealdad produjo la indignación materna. Esta lo arrojó desde lo alto del Olimpo y le provocó una cojera eterna. Zeus le dió por esposa Afrodita. El fuego, la fragua, las tenazas y el yunque lo representan.



HADES/Plutón

Dios del mundo subterráneo, del inframundo, de ultratumba y de los muertos sobre los que reina. Hijo de Cronos y Rea, hermano de Zeus. El casco que lo hacía invisible, el cancerbero ( perro infernal de tres cabezas, que vigila la entrada de su palacio) y el ciprés, lo identifican.




POSEIDON/Neptuno

Dios del mar y de las aguas. Hijo de Cronos y Rea, hermano de Zeus. Lo representan con un tridente en la mano y a veces tirando de briosos caballos o de criaturas marinas.




DIONISIO/Baco

Dios del vino, la inspiración poética y el desenfreno; la naturaleza en estado salvaje y de la sexualidad abierta. Hijo de Zeus con la mortal Sémele. A las fiestas desenfrenadas, se las conoce como bacanales. Se representa con la vid, la hiedra y la pantera.





HESTIA/Vesta

Es la diosa del hogar y las familias; o más apropiadamente, del fuego que da calor y vida a los hogares. Era la primogénita de Crono y Rea. Célebre por haber hecho firme voto de permanecer siempre virgen. Muy pacífica. La antorcha y el asno, la representan.




DEMETER/Ceres

Diosa de la fertilidad, la agricultura, las cosechas y en especial de los cereales. Hija de Cronos y Rea, hermana y ( esposa ocasional) de Zeus. Se le representaba con una espiga de trigo y la hoz.




Dioses Menores

EROS/Cupido

Dios del amor, responsable de despertar las pasiones amorosas entre los mortales por medio de sus flechas. Hijo de Afrodita y de Ares. Se representa con alas.

El desarrollo de la Pintura griega como tal fue tardío, debido a que durante bastante tiempo se le consideró como un arte decorativo en esculturas y cerámicas. Los secretos de la pintura los importó de Egipto, un artista griego que residió en el país de los Faraones. Hubo concursos de pintura, como los hubo de escultura, de música o de declamación. Plinio el Viejo nos habla hasta de “museos” de pinturas. Casi todas estas obras han desaparecidos con la ruina de los monumentos arquitectónicos. Nuestros conocimientos se deben únicamente a las descripciones y relatos literarios de los escritores antiguos.


Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego; conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos referencias de muchas de sus obras, pero no se ha conservado ninguna. Solo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.

EVOLUCION DE LA PINTURA GRIEGA


ÉPOCA ARCAICA (VII-VI a.C.)


  • Grandes murales cubren los paramentos de templos, palacios y tumbas. 
  • Se ejecutan pinturas sobre tableros de mármol y barro. 
  • Estelas y ornamentos escultóricos de los templos: metopas y triglifos son coloreados por los grandes maestros. 
  • Las fuentes de inspiración son los temas mitológicos, las leyendas y los hechos históricos del pueblo griego. 
  • Blanco, negro, rojo y amarillo son los colores más usados. Excepcionalmente se usarán el verde y el azul. 
  • No existe la perspectiva. Los personajes se dibujan en el mismo plano, siempre del mismo tamaño, a diferentes niveles y sin relacionarse unos con otros. 
  • Las composiciones se desarrollan a lo largo de franjas horizontales. 
  • Las figuras manifiestan ademanes muy expresivos.



CARACTERÍSTICAS
  • Se desarrolla tardíamente. 
  • Está subordinada a la arquitectura. 
  • Es un arte decorativo o de aplicación. 
  • Usa distintas técnicas: temple ( disolvente agua y el aglutinante grasa animal u otras materias orgánicas ), fresco ( capa de yeso: se aplica cal y en la última capa aún húmeda, se pinta sobre ella ), en cáustica. 
  • Es monocroma: siluetas sobre fondo de color. 
  • Los colores se aplican a base de capas uniformes. 
  • Desconoce la perspectiva y el claroscuro. 
  • El elemento esencial es la línea.



 

ARTISTAS



Ecfantos: se arriesgó a emplear distintos tonos rojos.


Eumarés de Atenas: a imitación de los egipcios, utiliza el blanco para las figuras femeninas.


Cimón de Cleonés: inicia la preocupación artística por el desnudo y la anatomía.


Las líneas se depuran; mayor corrección y pureza en los contornos. Las figuras presentan más sutileza y libertad de movimientos.




Sarcófago de Haghia Triada, Creta.









Palacio de Cnossos. Toro de Creta, Palacio de Cnossos






ÉPOCA CLASICA (V-IV a.C.)


Es la época de los pintores más famosos:


Polignoto de Thasos


Se distinguió por:
  • La corrección del dibujo. 
  • La expresión moral de sus figuras, por medio de la posición del cuerpo y sus movimientos. Aristóteles le llama “el pintor de las pasiones”. 
  • El empleo de cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro. Con ellos obtiene distintos tonos. 
  • La inspiración en los grandes hechos nacionales. 
  • El desconocimiento de la perspectiva y el claroscuro.







Apolodoro De Atenas


Se caracteriza por:
  • La corrección de la línea. 
  • La degradación de los tonos para distinguir la luz de la sombra. Este es su gran aporte revolucionario a la pintura griega: el Claroscuro (imitación del efecto que produce la luz, iluminando las superficies que toca y dejando en la sombra las que no toca). 
  • El empleo de todos los colores.



Zeuxis y Parrasio


  • Son los maestros de su siglo. Pertenecen a la escuela jónica. 
  • Abandonan los temas heroicos y la pintura mural. 
  • Se dedican a la de caballete y se inspiran en la vida cotidiana. 
  • Pintan con gran realismo y son los iniciadores de la perspectiva.




Zeuxis
  • Se libera de las influencias arcaicas. 
  • Perfecciona el claroscuro. 
  • Sus figuras aún las bellezas femeninas, tienen grandes cabezas y miembros musculosos.


Parrasio

  • Sobresale en la expresión del sentimiento dramático. 
  • Cultiva los temas de la leyenda e historia griegas. 
  • Da sensación de relieve a sus pinturas. 
  • Las figuras son muy elegantes.

CARACTERÍSTICAS

  • La gran pintura mural desaparece. 
  • Se introduce la moda de los cuadros pequeños. 
  • Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana. 
  • Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas. 
  • Impera la técnica del claroscuro. 
  • Hay más variedad cromática. 
  • Inclinación al lujo y profusión de los adornos: cornucopias (vaso en forma de cuerno retorcido y rebosando frutas y flores; que representa la Abundancia) y guirnaldas de flores y frutos. 
  • Inicia la corriente del retrato realista.





SIGLO IV a.C.


Durante este siglo florece el más célebre de los pintores griegos:


APELES
  • Fue “pintor oficial de Alejandro Magno”. 
  • Tiene un estilo libre y gracioso. 
  • Insuperable habilidad en el dibujo y en la composición. 
  • Su juego de luces es tan real que las figuras parecían salirse del cuadro.

ÉPOCA HELENISTICA



Con la muerte de Alejandro la pintura decae. Se ponen de moda los cuadros de género y realistas: bodegones, pornográficos y caricaturescos.


Otra manifestación de la pintura griega, correspondiente a su última fase, es la que desarrollaron los griegos alejandrinos. Empleando la técnica de la encáustica, pintan sobre tablas el retrato o busto de los muertos. Estas tablas se colocaban entre las vendas de las momias. Tienen un aire tan moderno que dejan perplejo al espectador. El colorido es muy vivo y los rasgos sumamente expresivos. Llaman la atención los grandes ojos que miran fijamente.

CARACTERÍSTICAS

  • Cuadros monumentales y barracos. 
  • Surgen dos nuevos géneros: el bodegón y la pintura costumbrista. 
  • El paisaje adquiere gran desarrollo. 
  • Influye sobre los frescos y pavimentos. 
  • El retrato adquiere gran realismo.





ESCULTURA GRIEGA


GENERALIDADES

  • La escultura griega es la primera propiamente dicha.
  • Las anteriores aparecen subordinadas a la arquitectura.
  • Se basa en el examen directo del natural y no está sujeta a prejuicios, fórmulas y repeticiones.
  • El artista puede crear con toda libertad. Sin embargo, toda la escultura griega tiene un rasgo común: el idealismo que busca hacer los cuerpos y los rostros perfectos.
  • El tema principal es la figura humana.
  • Desde su comienzo está íntimamente ligada al culto de los dioses.
  • La perfección acabada que saben imprimir al cuerpo humano es para representar a la divinidad que se humaniza.
  • La influencia de los juegos olímpicos hace que la escultura se dedique al culto de la belleza humana (el desnudo ), admirada, amada, estudiada, y reproducida con gran perfección.
  • Es un arte naturalista: busca la realización exacta de la forma más bella; quiere captar ( y lo logra) la fuerza física, la gracia natural, el movimiento, el gesto, la expresión.
  • No obstante, para alcanzar esta perfección no basta el genio solamente; es necesario que también coopere el material escultórico.

TEATRO GRIEGO

El Teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El teatro griego tuvo sus origenes en el siglo VI a.C en las fiestas dionisíacas que se celebraban en honor al dios Doinisio.

Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad, alrededor de la segunda semana de marzo y en las afueras, ( las Diomisíacas de los Campos ) hacia septiembre. Duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el segundo a la representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una competición de tragedias. Cada día un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso público; los poetas debían presentar tres tragedias y un drama. El vencedor recibía como premio una corona de oro y laureles.

Era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y seguía hasta la puesta de sol. El número de actores, nunca llegó a ser más de cuatro; el coro lo formaban 15 personas en las tragedias y 24 en las comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados por hombres. Los actores trabajaban en un escenario, que era una especie de plataforma cerrada hacia atrás por un muro. Vestidos con ropas suntuosas en las tragedias y vulgares para las comedias; los actores se ponían una máscara con rasgos exagerados con lo cual la voz adquiría mayor sonoridad.

El público se sentaba en graderías escalonadas, que formaban hemiciclo alrededor de la “orchestra”. Millares de personas de todas las clases sociales, acudían al teatro; y los que no podían pagar la pequeña cuota de entrada, percibían del Estado la ayuda necesaria.




LA TRAGEDIA



ESQUILO (525-456 A.C)

Es considerado el creador de la tragedia griega. Se inspiró en los temas de la mitología: solo en una de sus tragedias lleva a la escenas otros acontecimientos: Los Persas, que tiene como asunto la derrota sufrida por éstos en las Guerras Médicas. Sus personajes son dioses que encarnan pasiones tormentosas, seres sobrehumanos dominados por una fuerza irresistible, la “Fatalidad”; que los arrastra a cometer crimen tras crimen. Hablan un lenguaje sonoro, grandilocuente, cargado de metáforas; pero la fuerza trágica de las escenas impresiona y entusiasma a los oyentes.

Obras:

Los Persas, Los Siete contra Tebas, Agamenón, Las Coéfóras etc.

 

SOFOCLES (496-406 A.C)

Aunque la religión y la moral siguieron siendo los principales temas dramáticos; la voluntad, las desiciones y el destino de los individuos pasaron a ocupar el centro de interés de la tragedia griega. A Sófocles le interesa presentar los sufrimientos, por los que deben pasar los hombres expuestos por el destino a situaciones extremas.

Obras:

Antígona, Edipo Rey, Filoctetes, Electra, Ajax etc.


 

EURIPIDES(480-406 A.C)

Se dedica por entero a pintar los dramas de la vida real; los problemas y las pasiones que agitan a sus contemporáneos atenienses, y en sus labios pone entonces reflexciones morales y filosóficas. La acción de los actores es lo principal; y el coro se limita a presentar, a manera de introducción, un monólogo explicativo.

Obras:
Alcestis, Medea, Las Heráclidas, Hipólito, Andrómaca, Las Troyanas, Orestes, Las Suplicantes etc.


LA COMEDIA

La Comedia griega es una pieza destinada a divertir al público. Para ello se exhibe a los hombres en caricatura; se presentan escenas grotescas, situaciones que por absurdas, mueven a la risa.


ARISTOFANES(445-385 A.C)

Es el más celebrado autor de este género. Hizo una sátira de cuanto le rodeaba: de algunos personajes atenienses, de los litigios interminables ante los tribunales, de las tendencias demagógicas e imperialísta, de la sutileza de los sofistas y de otras características de su tiempo. El público gustaba de él y festejaba tanto la farsa grosera, como la fantasía creadora de su extraordinario ingenio. Famoso por su conservadurismo. Prefería la monarquía a la democracia, y las ideas filosóficas y teológicas establecidas, a las nuevas ideas de los sofistas.

Obras:


Lisístrata (su obra más famosa), Los Caballeros, Las Nubes, La Paz, Los Pájaros, Las Ranas, La Asamblea de las Mujeres, Las Avispas, Las Acamienses, Tesmoforias etc.


Todos ellos escribieron en Atenas, durante el transcurso del siglo V a.C. Su producción fue abundantísima, pasando a veces del centenar de obras; y aunque sólo se ha salvado una mínima parte, sus magníficas cualidades literarias han colocado a aquellos poetas entre los dramaturgos más insignes de todos los tiempos.

El teatro griego pasó a Roma y luego se extendió a todo Occidente. La influencia de los mencionados autores fue enorme en ese desarrollo ulterior, especialmente la de Eurípides, dada la naturaleza universalmente humana de los asuntos que le sirvieron de tema.


Esquilo              Sófocles              Eurípides
Aristófanes

 Las Máscaras

La Máscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje. Desaparecían con ella los rasgos del actor y se dejaba ver sólo los del personaje. Había máscaras de viejos trágicos, de viejos cómicos, de jovenes, mujeres etc. Daba las características del personaje, haciendo olvidar las individualidades del actor. Poseían rasgos tipificados. Los artesanos consiguieron verdadero realismo en las máscaras.

Además, poseía unas enormes dimensiones, lo que haría que fuera mucho más visible para el público.

Por otra parte, podrían servir de “megáfono” aumentando la voz del actor que la llevaba puesta, pero lo cierto es que los teatros griegos ya poseían una acústica perfecta y tal cosa no era necesaria.

Y ya, acabando con la función más práctica de la máscara, permitía que un actor pudiera hacer de varios personajes sin ninguna confusión por parte del público.


Máscaras del teatro griego.



ESQUILO: LOS PERSAS


Es una tragedia de la Antigua Grecia escrita en el 472 a.C. por Esquilo. Está ambientada en la Batalla de Salamina, correspondiente a las Guerras Médicas. Es la obra teatral más antigua que se conserva. También destaca por ser la única tragedia griega basada en hechos contemporáneos.



PERSONAJES

• Coro de ancianos.

• Atosa.

• Un mensajero.

• Fantasma de Darío.

• Jerjes.



ARGUMENTO


Presentada el 472a.C. es una tragedia histórica sobre la batalla de Salamina y la acción tiene lugar en Susa, capital del Imperio Persa.

Allí, la reina Atosa viuda del rey Darío se preocupa por la suerte que puedan correr su hijo Jerjes y sus tropas, pues se encuentran en línea de batalla y Atosa ha tenido un sueño que presagiaba desgracias.

Un mensajero trae funestas noticias para Persia: los griegos han vencido en Salamina. Aparece entonces la sombra del Rey Darío, esposo de Atosa que predice nuevas desgracias para el pueblo persa. Más tarde aparece Jerjes, el derrotado en Salamina, lamentando su derrota.
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la Cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas; cuya comercialización era un negocio muy productivo, fue donde pudo desarrollarse en la antigua Grecia. Incluye lo que comúnmente se conoce como vasos griegos o pinturas griegas. Nacida en el Oriente Próximo, el arte de la cerámica alcanzó en la Antigua Grecia un alto nivel de calidad artística. Constituye un testimonio fundamental sobre la vida y la cultura de los antiguos griegos.

Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista, como por el pintor.



Firma del famoso pintor Sóphilos.



Eran elaborados en talleres donde participaban dos clases de artistas: alfareros y pintores. Representan uno de los modos más bellos de conocer el universo griego, pues en ellos podemos ver escenas que van desde la religión, al hogar, desde la guerra a la literatura.



Estilos, vemos sobre todo dos: figuras negras y figuras rojas.

• Los vasos de figuras negras, como su nombre indica, se decoran empleando el color negro para las figuras, dejando el fondo del color de la arcilla.







• Los vasos del estilo de figuras rojas pintan el fondo en negro y dejan del color de la arcilla las figuras; los detalles de estas también están perfilados en negro.

Mujer oficiando en un altar, figuras rojas. 505 a. C.



Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas; de ahí la denominación de Geométrico que recibe este primer período. (sigloS IX-VIII a.C ).



Vaso Atico 740 a.

En el período Arcaico (siglos VII-VI a.C ) se incluyó la figura humana; con representaciones mitológicas, las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían la lectura de la narrativa, girando la pieza de cerámica.



Vaso Francois, Clitias.

Las piezas de cerámicas pintadas comienzan a experimentar decadencia durante el período Clásico ( siglos V-IV a.C. ), pero resurgen triunfantes en el período Helenístico (siglo III a.C.) totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.




TIPOLOGÍA

Los griegos poseían muchos tipos de recipientes, generalmente destinados a un uso particular: un ánfora servía más bien para transportar líquidos, especialmente aceite de oliva. Una hidria, como indica su nombre, era una jarra para el agua. Por la necesidad de clasificación, se distinguen los diferentes recipientes según su forma y dotándoles de nombres específicos: un vaso será clasificado como aríbalo o alabastrón, mientras que los griegos eran probablemente mucho menos estrictos en las denominaciones.

ÁNFORA

Vasija cerámica de gran tamaño y con dos asas junto al cuello terminada en pie chato o en punta, para colocarla en este caso en el suelo arenoso o bien sobre un montante. Utilizada para conservar y transportar líquidos y granos.





Ánfora griega de figuras negras. Ánforas griega de figuras rojas.

CRÁTERA

Vasija grande con boca ancha y dos asas o mangos hacia el tercio interior de la parte ventruda, que servía para mezclar en ella el agua y el vino ( los griegos no tomaban el vino puro, sino mezclado con agua ).











Hidria

Usada para transportar agua. Contaba con tres asas: una a cada lado del cuerpo del recipiente usadas para levantarlo y transportarlo, y una tercera, situada en el centro respecto a las otras dos, usadas para verter el agua. Esta vasija puede hallarse tanto en el estilo de figuras rojas como de figuras negras. A menudo incluye escenas de la mitología griega, reflejando deberes morales y sociales.





Lesito

Es un vaso griego antiguo utilizado para almacenar aceite perfumado destinado al cuidado del cuerpo. Los lecitos son frecuentemente utilizados como vasos funerarios. Se caracteriza por su forma alargada, un cuello estrecho y una embocadura ancha que permite a la vez limitar el flujo del aceite y facilitar su aplicación.





Alabastrón

Frasquito de perfumes ( generalmente, de alabastro o vidrio ) con la base redondeada destinado a estar suspendido.





Enócoe

Es una jarra que sirve para sacar el vino de una crátera ( donde ha sido aguado ) antes de servirlo. Este tipo de vaso se caracteriza por una única asa y un tamaño de 20 a 40 cm.





Kílix

Es una copa para beber vino, con un cuerpo relativamente profundo y ancho levantado sobre un pie y con dos asas dispuestas simétricamente.



Skyphos

Taza de vino profunda con dos asas con una base baja y ancha o sin base.







Askos

Se utilizaba para servir pequeñas cantidades de líquido como por ejemplo, aceite. Generalmente se almacenaba el aceite para rellenar con él las lámparas.





Pixis

Usada por las mujeres para contener cosméticos, baratijas o joyería. Usualmente era una caja redonda con una tapa separada.






ASPECTOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA


ARCAICA 


La estructura del edificio griego varía poco en relación con la egipcia. Los imperativos sociales agrupan en torno a un centro los diferentes edificios, y las condiciones climáticas cambian las cubiertas horizontales por las inclinadas en caballete.

El edificio griego no presenta “la masa achatada” del templo egipcio, pero es una evolución de la misma.

Las más antiguas construcciones se atribuyen a los pelasgos, (pueblo que en los tiempos prehistórico se supone que ocupó Grecia).

viernes, 9 de julio de 2010

ARTE GRIEGO


Entre todas las civilizaciones que se desarrollaron en la cuenca del Mediterráneo, el más “artista” de los pueblos antiguos fue el griego.

El arte griego ha merecido el título de “Arte Clásico”, resume para nosotros la perfección antigua y la belleza artística en su manifestación humana.

Para los griegos “ El Hombre es la medida de todo.”

Es un arte lleno de sinceridad, de nobleza, de fuerza y delicadeza. Solo será igualado, y, en algún aspecto superado, por el arte cristiano del siglo XIII.

Nos revela una raza brillantemente dotada, de carácter ponderado, reflexivo y enérgico, en posesión de un gusto delicado y severo al mismo tiempo.


El Arte Helénico presenta las siguientes características:

  • Armonía y equilibrio porque es el resultado de la inspiración y de la reflexión.
  • Es esencialmente humano: no aterra como el egipcio y exalta lo humano sin romper la naturaleza.
  • Es naturalista – idealista: tiene por base la belleza natural, dignificándola y exaltándola, sin destruirla.


Entre las varias circunstancias que favorecieron el maravilloso desarrollo y calidad que alcanzó la creación artística en el mundo heleno, se ha ponderado mucho la influencia de las siguientes:


  1. Un medio físico hermoso y variado: mar, islas, continente de colinas armoniosamente perfiladas, de pequeños valles familiares, clima saludable, cielo de un azul profundo e iluminado.

  2. Una raza extraordinariamente bien dotada: mezcla del espíritu dorio (grave y noble) y del jónico (gracioso e imaginativo ) y apasionada por el arte.

  3. Las costumbres públicas: intensa vida al aire libre; culto por la belleza física (el desnudo); las reuniones públicas y políticas; la religión y la protección que los poderes públicos daban a los artistas.

  4. La misma belleza escultórica del tipo heleno.

  5. Tal es la influencia del arte griego que, vencidos un día por los romanos, su arte, su lengua y su cultura se impondrán a los vencedores.


EPOCAS

El Arte Griego no se presenta como el egipcio, con el carácter hierático, sagrado e inmutable. Se desarrolla y evoluciona a lo largo de varias épocas que tienen caracteres marcadamente distintos:
  • La Época Arcaica, del siglo VI a.C. 
  • El Arte Sublime, del siglo V a.C. llamado “Siglo de Oro” o apogeo del Arte Griego.
  • El Arte Bello, del siglo IV a.C. Período de transformación durante el cual el arte adopta una línea y gusto más sensuales. 
  • Época Helenística del siglo III a.C. que aunque facilitando su rápida extensión a través del Imperio de Alejandro, señala también una franca decadencia. Durante este lapso la actividad artística pasa al Asia y luego a Italia.
 Los temas a tratar en la sección de arte en la antigua Grecia son los siguientes:


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