jueves, 5 de octubre de 2017

El techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512, es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento.

El techo es el de la Capilla Sixtina, la gran capilla papal construida en el Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV, por quien se nombra la capilla. Fue pintado como comisión del Papa Julio II. La capilla es el lugar para los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes.


Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la Capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final sobre la muralla del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores importantes de finales del siglo XV incluyendo Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino, y un conjunto de grandes tapices de Rafael, todo ello ilustrando gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica.

El centro de la decoración del techo son nueve escenas del Libro del Génesis de las cuales la Creación de Adán es la más conocida, teniendo una posición icónica igualada sólo por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, las manos de Dios y Adán reproduciéndose en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, lo que permitió a Miguel Ángel demostrar plenamente su habilidad para crear una gran variedad de poses para la figura humana y que han proporcionado un libro de patrones enormemente influyente de modelos para otros artistas desde entonces. 

Contenido

El tema manifiesto de la obra es la doctrina de la necesidad de salvación de la humanidad tal como es ofrecida por Dios a través de Jesús. Es una metáfora visual de la necesidad de la humanidad de un pacto con Dios. La Antigua Alianza de los Hijos de Israel a través de Moisés y la Nueva Alianza a través de Cristo ya había sido representada alrededor de los muros de la capilla. Algunos expertos, entre ellos Benjamin Blech y el historiador del arte vaticano Enrico Bruschini, también han notado temas menos evidentes, que ellos describen como "ocultos" y "prohibidos".


La Creación de Adan

Los principales componentes del diseño son nueve escenas del Libro del Génesis, de las cuales cinco más pequeñas se encuentran enmarcadas y apoyadas por cuatro jóvenes desnudos o Ignudi. En cada extremo, y debajo de las escenas están las figuras de doce hombres y mujeres que profetizaron el nacimiento de Jesús. En las áreas en forma de media luna, o lunetas, encima de cada una de las ventanas de la capilla hay tablas que enumeran a los Antepasados de Cristo y las figuras que lo acompañan. Sobre ellas, en las enjutas triangulares, se muestran otros ocho grupos de figuras, pero éstas no han sido identificadas como caracteres bíblicos específicos. El esquema se completa con cuatro grandes pendientes en las esquinas, cada una de los cuales ilustra una historia bíblica dramática.

Cielo de la Capilla Sixtina
Los elementos narrativos del techo ilustran que Dios hizo al mundo como una creación perfecta y puso a la humanidad en ella, que la humanidad cayó en la desgracia y fue castigada con la muerte y con la separación de Dios. La humanidad luego se hundió más en el pecado y la deshonra, y fue castigada por el Gran Diluvio. A través de un linaje de Antepasados ​​- de Abraham a José - Dios envió al salvador de la humanidad, Cristo Jesús. La venida del Salvador fue profetizada por los Profetas de Israel y Sibilas del mundo Clásico. Los diversos componentes del techo están vinculados a esta doctrina cristiana. Tradicionalmente, el Antiguo Testamento era percibido como una prefiguración del Nuevo Testamento. Muchos incidentes y personajes del Antiguo Testamento se entendían comúnmente como teniendo un vínculo simbólico directo con algún aspecto particular de la vida de Jesús o con un elemento importante de la doctrina cristiana o con un sacramento como el Bautismo o la Eucaristía.

Dios dividiendo el agua de los cielos

Mientras que gran parte del simbolismo del techo data de la iglesia primitiva, el techo también tiene elementos que expresan el pensamiento específicamente renacentista que buscaba reconciliar la teología cristiana con la filosofía del humanismo renacentista. Durante el siglo XV en Italia, y en Florencia en particular, hubo un gran interés en la literatura clásica y las filosofías de Platón, Sócrates y otros escritores clásicos. Miguel Angel, cuando era joven, había pasado tiempo en la academia humanista establecida por la familia Medici en Florencia. Estaba familiarizado con las primeras obras escultóricas de inspiración humanista, como el David de bronce de Donatello, y procedió a responder de la misma forma al tallar la enorme escultura en mármol del David que se colocó en la plaza cerca del Palazzo Vecchio, sede del consejo de Florencia. La visión humanista de la humanidad era aquella en que la gente respondía a otras personas, a la responsabilidad social y a Dios de una manera directa, no a través de intermediarios, como la Iglesia. Esto estaba en conflicto con el énfasis de la Iglesia. Mientras que la Iglesia enfatizaba que la humanidad era esencialmente pecaminosa y defectuosa, el humanismo hizo hincapié en la humanidad como potencialmente noble y bella. Estas dos visiones no eran necesariamente irreconciliables para la Iglesia, pero solo a través del reconocimiento de que la única manera de lograr esta elevación del "espíritu, mente y cuerpo" era a través de la Iglesia como agente de Dios. Estar fuera de la Iglesia era estar más allá de la Salvación. En el techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel presentó elementos católicos y humanistas de una manera que no parece visualmente conflictiva. La inclusión de figuras "no bíblicas" como las Sibilas o Ignudi es consistente con la racionalización del pensamiento humanista y cristiano del Renacimiento. Esta racionalización se convertiría en un objetivo de la Contrarreforma.


Detalle de la cara de Dios

La iconografía del techo ha tenido varias interpretaciones en el pasado, algunos elementos de las cuales han sido contradichos por la erudición moderna. Otros, como la identidad de las figuras en las lunetas y enjutas, siguen desafiando la interpretación. Los eruditos modernos han buscado, aún sin éxito, determinar una fuente escrita del programa teológico del techo y han cuestionado si fue o no totalmente ideado por el propio artista, que era a la vez un ávido lector de la Biblia y un genio. También interesa a algunos estudiosos modernos la cuestión de cómo el propio estado espiritual y psicológico de Miguel Ángel se refleja en la iconografía y en la expresión del techo. Una de esas especulaciones es que Miguel Ángel estaba atormentado por el conflicto entre sus deseos homosexuales y sus creencias cristianas apasionadas.

Detalle del Gran Diluvio

Análisis estilístico y legado artístico

Miguel Ángel fue el heredero artístico de los grandes escultores y pintores del siglo XV de Florencia. Aprendió su oficio bajo la dirección de un magistral pintor de frescos, Domenico Ghirlandaio, conocido por dos grandes ciclos de frescos en la Capilla de Sassetti y la Capilla de Tornabuoni, y por su contribución al ciclo de pinturas en las paredes de la Capilla Sixtina. Como estudiante, Miguel Ángel estudió y aprendió de los trabajos de los dos pintores florentinos más renombrados del Renacimiento temprano, Giotto y Masaccio. Las figuras de Masaccio de Adán y Eva expulsados del Jardín del Edén tuvieron un profundo efecto en la representación del desnudo en general y, en particular, en el uso de la figura desnuda para transmitir la emoción humana. Helen Gardner dice que en las manos de Miguel Ángel "el cuerpo es simplemente la manifestación del alma, o de un estado de ánimo y carácter".

Jonás y Jesús

Miguel Ángel también fue influenciado casi ciertamente por las pinturas de Luca Signorelli, cuyas obras, particularmente el Ciclo de la Muerte y la Resurrección en la catedral de Orvieto contienen un gran número de desnudos y de composiciones figurativas inventivas. En Bolonia, Miguel Ángel vio las esculturas de relieve de Jacopo della Quercia alrededor de las puertas de la catedral. En la representación de Miguel Ángel de la Creación de Eva toda la composición, la forma de las figuras y el concepto relativamente conservador de la relación entre Eva y su Creador se adhiere estrechamente al diseño de Jacopo. Otros paneles en el techo, especialmente la icónica Creación de Adam, muestran una invención sin precedentes".


El techo de la Capilla Sixtina iba a tener un profundo efecto sobre otros artistas, incluso antes de que se completara. Vasari, en su Vida de Rafael, nos dice que Bramante, que tenía las llaves de la capilla, dejó que Rafael examinara las pinturas en ausencia de Miguel Ángel. Al ver a los profetas de Miguel Ángel, Rafael volvió a su pintura de la imagen del profeta Isaías que estaba pintando en una columna de la iglesia de Sant'Agostino y, según Vasari, aunque ya estaba terminada, la raspó de la pared y la repintó en una forma mucho más poderosa, a imitación de Miguel Ángel. John O'Malley señala que incluso antes de Isaías está la inclusión de Rafael de la figura de Heráclito en la Escuela de Atenas, una figura parecida al Jeremías de Miguel Ángel, pero con el semblante de Miguel Ángel y apoyándose en un bloque de mármol.
Profeta Joel

Apenas hay un elemento de diseño en el techo de la Capilla Sixtina que no fuese imitado posteriormente: la arquitectura ficticia, la anatomía muscular, el escorzo, el movimiento dinámico, la coloración luminosa, las expresiones inquietantes de las figuras en las lunetas, la abundancia de putti. Gabriele Bartz y Eberhard König han dicho de los Ignudi: "No hay imagen que haya tenido un efecto más duradero sobre las generaciones siguientes que estas." De ahí en adelante figuras similares se utilizaron en innumerables obras decorativas, ya sea pintadas, formadas en estuco o incluso esculpidas."

La Sibila Persa

Dentro de la obra de Miguel Ángel, el techo de la capilla condujo a la pintura más tardía y más manierista del Juicio Final, en la que las aglomeradas composiciones dieron rienda suelta a su inventiva en la pintura de figuras contorsionadas y escoradas que expresan desesperación o júbilo. Entre los artistas en cuya obra se puede ver la influencia directa de Miguel Ángel están Pontormo, Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese y El Greco. 

Luneta de Jacob y Jose

En enero de 2007, se afirmó que hasta 10.000 visitantes pasaron por los Museos Vaticanos en un día y que el techo de la Capilla Sixtina es el mayor atractivo. El Vaticano, preocupado por la posibilidad de que los frescos recién restaurados sufran daños, anunció planes para reducir las horas de visita y aumentar el precio en un intento de desalentar a los visitantes. 

Quinientos años antes, Vasari dijo: "Todo el mundo vino corriendo cuando se descubrió la bóveda, y la vista de ella fue suficiente para reducirlos a un silencio atónito".






https://en.wikipedia.org/wiki/Sistine_Chapel_ceiling

2 comentarios:

  1. Bellisimo tu BLOG de ARTE,TE FELICITO RAUL

    Saludos, Maria MAGDALENA

    ResponderEliminar
  2. Muchas gracias por el comentario.

    Saludos

    ResponderEliminar

Menu :

Publicidad

Contenido Popular

Contenido Reciente