jueves, 17 de noviembre de 2016


Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 marzo de 1475 a 18 febrero de 1564) fue un escultor italiano, pintor, arquitecto, poeta e ingeniero del alto renacimiento que ejerció una influencia sin precedentes en el desarrollo de arte occidental. Considerado como el más grande artista durante su vida, desde entonces ha sido también descrito como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. A pesar de hacer pocas incursiones más allá del campo de las artes, su versatilidad en las disciplinas que asumió era de tan alto nivel que a menudo se le considera un competidor para el título del hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival Leonardo da Vinci.

Una serie de obras de Miguel Ángel de pintura, escultura y arquitectura se encuentran entre las más famosas en existencia. Su producción en todos los campos de su interés fue prodigiosa; dado el gran volumen de correspondencia que ha sobrevivido junto con bocetos y reminiscencias tomadas en cuenta, puede decirse con seguridad que es el artista mejor documentado del siglo 16.

Esculpió dos de sus obras más conocidas, la Piedad y David, antes de la edad de treinta años. A pesar de tener una baja opinión de la pintura, Miguel Ángel también creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina en Roma, y el Juicio Final sobre su pared del altar. Como arquitecto, Miguel Ángel fue pionero en el estilo manierista en la Biblioteca Laurentina. A la edad de 74 años, sucedió a Antonio da Sangallo el Joven como el arquitecto de la basílica de San Pedro. Michelangelo transformó el plan de manera que el extremo occidental se terminó de acuerdo a su diseño, al igual que la cúpula, con algunas modificaciones, después de su muerte.

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó mientras estaba vivo. De hecho, dos biografías fueron publicadas durante su vida; una de ellas, escrita por Giorgio Vasari, propuso que él era pináculo de todos los logros artísticos desde el comienzo del Renacimiento, un punto de vista que fue compartido por muchos en la historia del arte durante los siglos venideros.

 En vida se le llamaba a menudo Il Divino ("el divino"). Una de las cualidades más admiradas por sus contemporáneos era su terribilità, una sensación de grandeza imponente. Los intentos de los artistas posteriores de imitar el estilo apasionado y muy personal de Miguel Ángel resultó en el Manierismo, el siguiente movimiento importante en el arte occidental después del alto renacimiento.

Trabajos de Miguel Angel 

David

La Virgen y el niño Jesús

La Virgen de la escalera es el trabajo más antiguo conocido de Miguel Ángel. Está tallada en bajorrelieve, una técnica frecuentemente empleada por el maestro escultor de principios del siglo 15, Donatello, y otros, como Desiderio da Settignano. Mientras que la Virgen está de perfil, el aspecto más fácil para un relieve poco profundo, el niño muestra un movimiento giratoio que se convertiría en un elemento característico de la obra de Miguel Ángel.

El Tondo Taddei de 1502 muestra a Cristo niño asustado por un jilguero, un símbolo de la crucifixión. La forma animada del niño más tarde fue adaptada por Rafael en la Madonna Bridgewater. La Madonna de Brujas era, en el momento de su creación, diferente de otras estatuas que representan a la Virgen presentanando con orgullo su hijo. Aquí, el niño Jesus, agarrado y contenido por el brazo de su madre, está a punto de salir al mundo. El Doni Tondo, que representa a la Sagrada Familia, tiene elementos de los tres trabajos anteriores: el friso de figuras en el fondo tiene el aspecto de un bajo relieve, mientras que la forma circular y formas dinámicas se hacen eco del Tondo Taddei. El movimiento de torsión presente en la Madonna de Brujas se acentúa en la pintura. La pintura anuncia las formas, el movimiento y el color que Miguel Ángel habría de emplear en el techo de la Capilla Sixtina.


Virgen de la escalera

El Tondo Tadei

La Maddona de Brujas

El Tondo Doni

 La figura masculina en el arte de Miguel Angel

El ángel arrodillado es un trabajo temprano, uno de los varios que Miguel Ángel creó como parte de un gran esquema decorativo para el Arca di San Domenico en la iglesia dedicada a ese santo en Bolonia. Varios otros artistas habían trabajado en el esquema, comenzando con Nicola Pisano en el siglo décimotercero. A finales del siglo XV, el proyecto fue gestionado por Niccolò dell'Arca. Un ángel sosteniendo un candelabro, por Niccolò, ya estaba en su lugar.

A pesar de que los dos ángeles forman un par, hay un gran contraste entre las dos obras, la que representa a un niño delicado con el pelo flotante vestido con túnicas góticas con pliegues profundos, y la obra de Miguel Ángel que representa un joven robusto y musculoso con alas de águila, vestido en una prenda de estilo clásico. Todo acerca del ángel de Miguel Ángel es dinámico. El Baco de Miguel Ángel era una comisión con un tema específico, el joven Dios del Vino. La escultura tiene todos los atributos tradicionales, una guirnalda de vid, una copa de vino y un cervatillo, pero Miguel Ángel añadió un aire de realidad en el sujeto, representándolo con los ojos turbios, una vejiga hinchada y una postura que sugiere que se encuentra inestable. Si bien el trabajo está claramente inspirado en la escultura clásica, es innovador por su movimiento rotatorio y su fuerte calidad tridimensional, lo que anima al espectador a mirarlo desde todos los ángulos

En el llamado Esclavo Moribundo, Miguel Ángel ha vuelto a utilizar la figura con marcado contraposto para sugerir un estado humano particular, en este caso el despertar del sueño. Con el Esclavo Rebelde, es una de las dos primeras figuras de la Tumba del Papa Julio II, ahora en el Louvre, que el escultor llevó a un estado casi terminado. Estas dos obras tuvieron una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin que las estudió en el Louvre.

El esclavo Atlante es una de las figuras posteriores para la tumba del papa Julio. Las obras, conocidas colectivamente como Los Cautivos, muestran cada una la figura luchando por liberarse, como si se estuvieran liberando de los lazos de la roca en que están alojadas. Las obras dan una visión única de los métodos escultóricos que empleó Miguel Ángel y su manera de revelar lo que percibió dentro de la roca.


Angel

Baco

Esclavo Moribundo

Esclavo Atlante

 La Capilla Sixtina

El techo de la Capilla Sixtina fue pintado por Miguel Angel entre 1508 y 1512. El techo es una bóveda de barril aplanada apoyada sobre doce pendulares triangulares que se levantan entre las ventanas de la capilla. La comisión, tal como había sido concebida por el papa Julio II, consistía en adornar el techo con figuras de los doce apóstoles. Miguel Ángel, que se mostró reacio a aceptar el trabajo, persuadió al Papa para que le diera carta libre en la composición. El esquema de decoración resultante impresionó a sus contemporáneos y ha inspirado a otros artistas desde entonces. El esquema es de nueve paneles que ilustran episodios del Libro de Génesis, situado en un marco arquitectónico. En las pechinas, Michelangelo sustituye los Apóstoles propuestos por el Papa con Profetas y Sibilas que anunciaban la llegada del Mesías.


Cielo de la Capilla Sixtina

Miguel Ángel comenzó a pintar con los episodios posteriores de la narración, y los cuadros incluían detalles de localización y grupos de figuras, siendo la Embriaguez de Noé el primero de este grupo. En las composiciones posteriores, pintadas después de que los andamios iniciales hubieran sido removidos, Miguel Ángel hizo las figuras más grandes. Una de las imágenes centrales, La Creación de Adán, es una de las obras más conocidas y más reproducidas en la historia del arte. El panel final, mostrando la Separación de la Luz de la Oscuridad es el más amplio en estilo y fue pintado en un solo día. Como modelo para el Creador, Miguel Ángel se ha representado en la acción de pintar el techo.


La Creación de Adan

El Diluvio


Embriaguez de Noé

Primer día de la Creación

Como apoyo de las escenas más pequeñas, Miguel Ángel pintó a veinte jóvenes que han sido interpretados como ángeles, musas o simplemente como decoración. Michelangelo se refirió a ellos como "ignudi". La figura reproducida se puede ver en el contexto en la imagen anterior de la Separación de la luz de la oscuridad. En el proceso de pintar el techo, Miguel Ángel hizo estudios para diferentes figuras, de las cuales algunas, como la de Sibila Libia han sobrevivido, demostrando el cuidado de Miguel Ángel en detalles como las manos y los pies. El Profeta Jeremías, contemplando la caída de Jerusalén, es una imagen del propio artista.
Sibila Libia

El profeta Jeremías




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